Mes accompagnements
Je me déplace en structure pour proposer des ateliers d’art-thérapie à la fois en séances individuelles et en petits groupes. Je suis localisée sur le secteur du Lot et de la Dordogne
Bulles d’art
Quelle est la différence avec l’animation ?
Un atelier d’animation a pour objectif de découvrir une pratique artistique en groupe, de passer un moment agréable autour d’une activité. C’est un temps d’apprentissage ludique, pour explorer sa créativité. Ici nous sommes centrés sur l’esthétique et le plaisir immédiat, il n’y a pas d’objectif thérapeutique à long terme. Chaque atelier est indépendant du suivant avec une thématique et un projet précis. Bien que l’animation artistique, puisse procurer un sentiment de bien-être sur le moment, elle ne constitue pas un protocole de soin à la différence de l’art-thérapie.
L’objectif d’une séance d’art-thérapie est de travailler dans la continuité des objectifs thérapeutiques fixés en lien avec l’indication médicale de l’équipe. C’est un soin qui passe par l’activité artistique adaptée au patient, qui va le valoriser à travers ses capacités préservées. Les projets artistiques peuvent s’étaler sur plusieurs séances respectant le rythme de chacun. L’impact sanitaire positif, rayonne dans le temps à la fois sur le plan physique, mental et social. L’art-thérapeute à un rôle de médiateur, il transmet ses connaissances, mais aussi une posture d’écoute et d’observation sur l’expression verbale et hors-verbale du patient afin de veiller à son bien-être.
Les interventions
Intervention en milieu médico-social : les bénéfices principaux

Intervention auprès de personnes âgées : les bénéfices principaux

Intervention en milieu associatif : les bénéfices principaux

Intervention en milieu psychiatrique : les bénéfices principaux

Intervention en milieu éducatif : les bénéfices principaux

Intervention en milieu hospitalier : les bénéfices principaux

Intervention en milieu carcéral : les bénéfices principaux

Bulles d’art
Les techniques artistiques
Écriture
L’écriture fait appel au vécu, à la capacité à se raconter. Elle favorise l’introspection et la capacité à exprimer ses émotions. Elle stimule la motricité fine, permet d’explorer la stylistique, jouer avec les mots, détourner le sens. En explorant l’imaginaire, cette œuvre offre la possibilité de réécrire son histoire personnelle et donner du sens au vécu. Dans un second temps les textes peuvent rester sur le papier, ou prendre une dimension orale, grâce à la lecture qui peut être simple, théâtralisée, slamée ou chantée. L’écriture mobilise la capacité de projection.
Musique
La musique de tout temps rythme nos vies. Elle a un fort pouvoir d’entraînement de la masse corporelle, elle donne envie de battre du pied, de danser ou de chanter à tue-tête. Elle stimule l’écoute, la capacité de concentration, les facultés cognitives, la relation à l’autre à travers un dialogue mélodique. Les vibrations viennent apporter des gratifications sensorielles et ainsi activer le circuit de la récompense dans le cerveau
Peinture
La peinture alliance de formes et de couleurs permet d’explorer à la fois abstrait à travers le geste, les textures, la superposition, le graphisme et le figuratif qui permet de raconter, représenter, mettre en image. Ainsi la peinture vient mobiliser l‘imagination, les capacités d’expressions, l’affirmation de soi en procurant du plaisir à faire. La peinture permet de créer un lien entre le ressenti et le représenté.
Collage
Le collage, assemblage de matières, de volume et de motifs, permet de structurer et canaliser l’esprit. Cette technique fait appel à la capacité à faire des choix, l’expression de ses goûts et ainsi renforcer l’affirmation de soi. Le collage est une technique accessible qui permet de sélectionner puis organiser sur le papier des images plaisantes. Par son côté ludique, le collage favorise la sensation de plaisir et le sentiment de fierté.
Chant
La chant à un fort pouvoir éducatif, sensoriel, les vibrations des cordes vocales résonnent dans l’entièreté la cavité corporelle. Le chant est vecteur d’émotion esthétique, de partage, de rassemblement. Cette technique développe l’empathie et renforce notre lien à l’autre. Le chant utilise le souffle, la respiration favorisant une meilleure gestion du stress. Chanter est une capacité innée, accessible qui permet de renforcer la confiance en soi.
Modelage
Le modelage est une technique d’assemblage en trois dimensions. Le modelage peut se pratiquer avec de l’argile, ou avec des matières plus souples comme les pâtes auto-durcissantes. Cette technique fait appel à la motricité fine, à la précision et la dextérité. Ainsi la capacité de concentration et l’imaginaire sont mobilisés. La matière vient activer le système nerveux au niveau des mains et donc apporter une sensorialité en douceur. Le modelage permet de créer à partir d’une boule, défaire et refaire autant que souhaité, favorisant la persévérance et l’apprentissage.
Aquarelle & Dessin
L’aquarelle est une technique de dessin qui fait à l’appel à la fois à la précision et à la fluidité. Composé d’aplats, superposés, cette technique stimule la capacité de projection, la patience et les facultés cognitives. Le tracé et le coloriage permettent de canaliser les pensées et réguler le stress. L’aquarelle dans sa fluidité permet de laisser l’eau guider la couleur, favorisant le lâcher prise et l’émotion de surprise. L’apport technique permet de prendre confiance en ses capacités.
Photo & Vidéo
La photographie, comme la vidéo, permet d’être attentif à la beauté qui nous entoure. Ce sont des techniques qui structurent la pensée, d’abord il faut sélectionner une vue qui nous plaît, ce qui va permettre l’affirmation de soi et de ses goûts. Ensuite il faut composer, mettre en scène et faire des choix esthétiques. Ensuite les images peuvent être assemblées pour raconter une histoire, venant favoriser les échanges et la relation à l’autre. C’est une technique accessible qui va donner confiance en sa capacité à passer à l’action.
Bulles d’art
Les publics
Les ateliers d’art-thérapie peuvent s’adapter à chaque public et ses spécificités. Il n’y a pas d’âge pour aller mieux, ni de prérequis pour bénéficier d’un suivi art-thérapeutique.
Enfants
Troubles du développement, difficultés d’apprentissage, TSA, troubles du comportement
Adolescents
Mal-être, idées noires, TCA, échec scolaire, difficultés relationnelles, conduites à risque
Personnes agées
Troubles du vieillissement, pathologies dégénératives, personnes isolées, perte d’élan vital
Personnes malades
Douleurs chroniques, Cancer, épuisement, Burnout, Dépression
Porteurs de Handicap
Déficience intellectuelle, troubles sensoriels, polyhandicap, troubles psychiatriques
Adultes
Deuil, Séparation, traumatismes, difficultés sociales, aidants, troubles de la personnalité
Le déroulement d’une séance
- récapitulatif de la séance précédente
- échanges sur l’humeur du jour, l’état général
- activité divisée en plusieurs consignes/ étapes en fonction des objectifs
- apports techniques
- échanges sur la production artistique
- expression de son avis, de ses goûts
- résumé et évaluation de la séance
- projection sur la prochaine séance
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